NOTE SULL'ARTE
scritte dal dott. Giuseppe Frascaroli
Corrado Giaquinto - L’Adorazione dei Magi
08/02/2026 - nota n° 384
Corrado Domenico Nicolò Antonio Giaquinto (Molfetta, 8 febbraio 1703 – Napoli, 18 aprile 1766) è stato un pittore esponente di spicco del Rococò. Fu uno dei protagonisti della pittura del Settecento europeo nonché uno tra gli artisti più acclamati del suo tempo.
Nel dipinto, raffigurante “L’Adorazione dei Magi”, un olio su tela di cm 48 x 55 realizzato da Giaquinto nel 1735 circa e conservato al Museum of Fine Arts Boston, la scena sacra sembra emergere da una penombra calda e dorata, come se la luce stessa fosse un linguaggio divino che scende silenziosamente sulla terra. Al centro, la Vergine siede con una grazia raccolta e materna, avvolta in un manto azzurro che scivola morbido sulle pieghe del corpo.
Nel dipinto, raffigurante “L’Adorazione dei Magi”, un olio su tela di cm 48 x 55 realizzato da Giaquinto nel 1735 circa e conservato al Museum of Fine Arts Boston, la scena sacra sembra emergere da una penombra calda e dorata, come se la luce stessa fosse un linguaggio divino che scende silenziosamente sulla terra. Al centro, la Vergine siede con una grazia raccolta e materna, avvolta in un manto azzurro che scivola morbido sulle pieghe del corpo.
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Il blu profondo dialoga con la luce lattiginosa che accarezza il suo volto, rendendola insieme umana e celeste. Il Bambino, nudo e luminoso come una piccola stella incarnata, posa lo sguardo verso chi lo contempla, mentre le sue membra morbide sembrano riflettere la purezza di una nuova alba spirituale.
Attorno a loro si muove un teatro di devozione e meraviglia. Il vecchio re inginocchiato domina la parte bassa della scena con la sua postura di totale abbandono. Le vesti ricche, dorate e pesanti, scivolano verso il suolo mentre il suo capo si piega fino quasi a toccare la terra: è l’atto di un potere terreno che riconosce qualcosa di infinitamente più grande. Le sue mani giunte non sono solo gesto di preghiera, ma sembrano trattenere il tremore della rivelazione.
Dietro di lui, gli altri Magi formano un ritmo visivo di colori profondi: rossi caldi, verdi ombrosi, blu notturni. Portano doni preziosi, ma i loro volti raccontano soprattutto stupore, come uomini giunti al termine di un viaggio non solo geografico, ma interiore. Le loro figure si piegano verso il centro, creando una spirale emotiva che converge sul Bambino, cuore luminoso della composizione.
La luce, elemento centrale dell’opera, non cade in modo uniforme: scivola, seleziona, rivela. Illumina il volto della Madre e del Figlio, accende l’oro delle stoffe, si posa come polvere sacra sulle barbe e sui turbanti dei Magi. Intorno, l’ombra non è minaccia ma silenzio, uno spazio di raccoglimento che amplifica il miracolo. Anche i dettagli minori respirano simbolo: la colomba in basso, delicata e quasi dimenticata, suggerisce pace e innocenza; i tessuti morbidi e le superfici lucenti parlano di ricchezza offerta e spiritualità accolta. Tutto vibra di un equilibrio tra fasto terreno e mistero divino. L’opera sembra raccontare il momento esatto in cui il tempo umano incontra l’eterno. Non c’è movimento concitato, ma un fluire lento, solenne, quasi musicale. È una scena che non grida il miracolo, lo sussurra. E nello sguardo inclinato della Vergine, nella resa fiduciosa del vecchio re, nello stupore sospeso degli altri testimoni, si percepisce una verità universale: la grandezza del sacro si manifesta nella tenerezza, nella luce e nel silenzio.
© Giuseppe Frascaroli
Attorno a loro si muove un teatro di devozione e meraviglia. Il vecchio re inginocchiato domina la parte bassa della scena con la sua postura di totale abbandono. Le vesti ricche, dorate e pesanti, scivolano verso il suolo mentre il suo capo si piega fino quasi a toccare la terra: è l’atto di un potere terreno che riconosce qualcosa di infinitamente più grande. Le sue mani giunte non sono solo gesto di preghiera, ma sembrano trattenere il tremore della rivelazione.
Dietro di lui, gli altri Magi formano un ritmo visivo di colori profondi: rossi caldi, verdi ombrosi, blu notturni. Portano doni preziosi, ma i loro volti raccontano soprattutto stupore, come uomini giunti al termine di un viaggio non solo geografico, ma interiore. Le loro figure si piegano verso il centro, creando una spirale emotiva che converge sul Bambino, cuore luminoso della composizione.
La luce, elemento centrale dell’opera, non cade in modo uniforme: scivola, seleziona, rivela. Illumina il volto della Madre e del Figlio, accende l’oro delle stoffe, si posa come polvere sacra sulle barbe e sui turbanti dei Magi. Intorno, l’ombra non è minaccia ma silenzio, uno spazio di raccoglimento che amplifica il miracolo. Anche i dettagli minori respirano simbolo: la colomba in basso, delicata e quasi dimenticata, suggerisce pace e innocenza; i tessuti morbidi e le superfici lucenti parlano di ricchezza offerta e spiritualità accolta. Tutto vibra di un equilibrio tra fasto terreno e mistero divino. L’opera sembra raccontare il momento esatto in cui il tempo umano incontra l’eterno. Non c’è movimento concitato, ma un fluire lento, solenne, quasi musicale. È una scena che non grida il miracolo, lo sussurra. E nello sguardo inclinato della Vergine, nella resa fiduciosa del vecchio re, nello stupore sospeso degli altri testimoni, si percepisce una verità universale: la grandezza del sacro si manifesta nella tenerezza, nella luce e nel silenzio.
© Giuseppe Frascaroli
ARTE - ARCHIVI
Ghenos, software di digitalizzazione archivi
Ghenos e gli Stati d'Anime
Tra gli archivi oggi disponibili per la consultazione, i più interessanti, cioè quelli che danno i maggiori risultati positivi, sono gli Archivi Parrocchiali, ed in special modo i Registri Parrocchiali. Grazie a quest’ultimi, nella storia dell’arte, possiamo arrivare ad identificare anche la presenza di artisti che hanno operato o vissuto in una data località. Un esempio interessante ci viene fornito dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico di Roma. Se avete modo di leggerlo, su internet si trova anche una sintesi in pdf, scoprirete l’importanza che hanno gli Stati d’Anime. Il titolo del libro è “Alla ricerca di ‘Ghiongrat’, studi sui libri parrocchiali romani (1600-1630) a cura di Rossella Vodret. Dopo un interessante ed eloquente spiegazione di cosa sono gli Stati d’anime. “Gli Stati delle Anime sono registri di natura religiosa contenenti i nomi, i cognomi, le età, le provenienze e le professioni dei residenti nelle circoscrizioni parrocchiali. ” ... CONTINUA
Compilati dai parroci con cadenza annuale sono a tutti gli effetti documenti ecclesiastici, ma per le informazioni che forniscono e per come sono strutturati, costituiscono le principali fonti disponibili per ricostruire la storia delle popolazioni e sono utili anche per la storia urbanistica, per la storia sociale ed economica, per la storia dell’architettura e dell’arte. Il lavoro di ricerca che lo studio ha effettuato, dopo dieci anni, ha potuto documentare tutti gli artisti che nel periodo sottoposto ad analisi hanno vissuto a Roma portando il loro contributo alla crescita culturale della città.
A nostro parere, pur essendo stato un dettagliato ed intenso lavoro di analisi, nonché di lettura dei registri, porta ad una riflessione che potrebbe mettere in discussione l’interesse degli storici a questo tipo di ricerca. L’uso frequente della consultazione degli archivi, porta inesorabilmente ad una inevitabile usura dei registri stessi. Meglio sarebbe digitalizzare i registri affinché possano essere successivamente consultabili da chiunque voglia intraprendere delle ricerche.
Ghenos, il software per la digitalizzazione degli archivi parrocchiali, è stato realizzato proprio per evitare le continue consultazioni a contatto con i registri cartacei. È una soluzione validissima che consente di effettuare ricerche approfondite senza doverli sfogliare. Con questo software non ci si limita ad inserire indici per visualizzare le pagine dei registri, ma, con un buon gruppo di lavoro, vengono inseriti tutti i dati dei fedeli che i parroci nel tempo hanno scritto sui registri sacramentali. Possiamo quindi trovare con facilità ogni individuo, la sua genealogia e le varie annotazioni che lo riguardano. Gli Stati d’anime diventano con Ghenos i registri cardine della ricostruzione genealogica, e da qui, anche in futuro, chiunque potrebbe trarre informazioni utili alle sue ricerche.
A nostro parere, pur essendo stato un dettagliato ed intenso lavoro di analisi, nonché di lettura dei registri, porta ad una riflessione che potrebbe mettere in discussione l’interesse degli storici a questo tipo di ricerca. L’uso frequente della consultazione degli archivi, porta inesorabilmente ad una inevitabile usura dei registri stessi. Meglio sarebbe digitalizzare i registri affinché possano essere successivamente consultabili da chiunque voglia intraprendere delle ricerche.
Ghenos, il software per la digitalizzazione degli archivi parrocchiali, è stato realizzato proprio per evitare le continue consultazioni a contatto con i registri cartacei. È una soluzione validissima che consente di effettuare ricerche approfondite senza doverli sfogliare. Con questo software non ci si limita ad inserire indici per visualizzare le pagine dei registri, ma, con un buon gruppo di lavoro, vengono inseriti tutti i dati dei fedeli che i parroci nel tempo hanno scritto sui registri sacramentali. Possiamo quindi trovare con facilità ogni individuo, la sua genealogia e le varie annotazioni che lo riguardano. Gli Stati d’anime diventano con Ghenos i registri cardine della ricostruzione genealogica, e da qui, anche in futuro, chiunque potrebbe trarre informazioni utili alle sue ricerche.
